今天在看论坛的时候，突然发现，很多从事设计的人跟我当时一样，都被那些老设计的一些无聊的经验给误导了，将设计师一行想象的无比神奇，似乎有一道鸿沟阻挡住我们前进的路，使得我们无法越过。

误区一：我们就是制图的

     我们刚刚进入设计行业的时候，大多数是在印刷厂和广告公司（门市），这时候，就会有一个或者一群老员工拉着我们的手，一把鼻涕一把眼泪的告诉我们制图与设计的区别，抹杀我们在学校时候的幻想（我本身是没在学校学习过的），然后告诉你，我们都是“制图员”不是设计师。然后我们的身份被从设计的基层部分强行分离，给          贴上了一个“制图员”的标签。似乎制图跟设计之间压根就没有关系，有着天壤之别。设计师和“制图员”压根就是两个职业。

     好吧，我承认，写到这，我笑了。我实在是不知道谁是第一个划分出来这样一个职业。至少我是不承认的。我们所谓的制图员就是设计师最开始的阶段。也就是熟悉软件的阶段，只有我们将软件用到出神入化才能按照我们的思维去设计出自己想要的东西，所以千万别以为自己在印刷厂的时候就是跟设计师是两回事。

     我想说，压根就没“设计制图员”这一行业，我们都是不折不扣的设计师，别把自己低看了，也别因为刚刚入门的那些无聊经验之谈就把自己放在了一个不存在的身份。

     老鸟成年之前，也是被称为菜鸟的。

误区二：做设计师，就必须用手绘

     这个规定我也不知道到底是从哪个人嘴里创造的，因为我不明白设计师跟必须用手绘做设计之间有什么必然关系。大多用到手绘的都是做插画、漫画或游戏角色地图的。而在设计作品的时候一些简单的漫画或者图形图像之类的我们可以用AI和PS很简单的做出来。干嘛非得强迫自己用手绘来作图？你可以去看那些外国的设计，大多是用PS和拍摄来完成的。手绘用到的地方非常少，大多的手绘稿都是设计师在捕捉灵感的时候画在纸面上的一些简笔图形。有的牙根你要是看手绘稿的话你都不会知道他们到底是设计还是在画抽象画。跟最后的成品设计压根就没啥关系。所以用不着拘泥于非得学会手绘不可。当然，必要的美术知识是必须的。这个主要是为了你设计出来的作品的颜色协调和空间感。

误区三：一切跟着客户走

     刚刚做这行的时候，听的最多的话就是：客户让你怎么做，你就怎么做，因为你的作品第一个欣赏的人是客户。

     又是一个不知道谁整出来的坑人规定。

     别忘记了，你才是设计师，客户是外行，因为他们不懂才让找我们做的设计。所以除了客户的企业文化和经营理念等一些必要的东西之外，其他的压根就不用听客户在那瞎白话。如果客户不懂你设计出来的东西，你要的是让他们懂你为什么这样设计，而不是按照他们的指挥来修改。为什么用这种颜色？为什么放这个图片？为什么要画这条线？为什么要这样排版？为什么LOGO要放在那个地方？这个是你要让客户明白的事情，而不是按照客户的要求他觉得好看就怎么弄来瞎折腾你的作品。

     当然，这样说也不是说你要如何的自己就按你这样弄。因为你也不是全能也可能弄错一些地方，所以意见也是要听取的，但是整个设计的主导要是你！而不是你的客户、你的上司、你的老婆、你的其他的什么相干不相干的人。

     不管什么时候都要记得，你才是专业的！

     当然你现在的能力还不足以去挑选客户，但是你可以尽你最大的努力去让客户知道你整个设计的内涵和设计理念。

     最后说一句，不要放弃自己的个性，不要总是习惯妥协，如果你的设计失去了自己的个性也就失去了灵魂性的东西，也许你可以设计很漂亮的东西，但是你就真的失去了成为一流设计师的可能。

设计就是这样，画下你想记录的，无关是否一直绚烂着，
收藏每一份回忆的烂漫，感受身边每一寸温暖。
这些，就都变成了陪伴……

这样的节奏自然就像我们自己，
那个曾经烂漫的，无拘无束的，
时而忧伤，但却从不忧愁自己。
是那么情绪满满，却又饱含睿智和敏感。
当回忆起最初的美好，勇敢的去包容，去释然。
这沉闷的城市，也变得那么色彩斑斓。

五月，御巢将迎来它的第二个周年庆。
我们在两年前的那个春天宣布了“故事&设计”理念的来临，
预告将在上海实现我们的设计理念。
通过各种邮件展示了我们的初衷。
同样的我们也给世人留下了一系列的悬念，
我们并不希望大家就此了解御巢的全部，
而是通过这一瞥，初识“故事&设计”的理念
——它是一种情感的延伸，一个故事的阐述。

这道曙光能走多久？
A long time ……